川劇考察合影

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構成的劇種。主要流行于四川和云南、貴州省。

早在明代，四川已有地方戲班流行，至清代雍正、乾隆年間，隨著花部的興起，外來的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔傳入四川，加上本地燈戲，形成了現(xiàn)在川劇的雛形。由于聲腔流行地區(qū)和藝人師承關系的不同，早期川劇順著四條河道形成了川西、資陽、川北、下川東不同的支派。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎和現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，并形成了一套完美的表演程式，真實細膩、幽默機趣、鄉(xiāng)土氣息濃厚，特別善于采用托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格。傳統(tǒng)劇目極為豐富。

川戲鑼鼓在川劇音樂中起著舉足輕重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子）統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。

此次觀看的川劇是由成都市川劇研究院的演員們表演的經(jīng)典劇目。成都市川劇研究院是國內最負盛名的專業(yè)藝術院團之一，與上世紀最著名的川劇班社“三慶會劇社”一脈相承。有約三百年歷史的川劇藝術是西部民族文化的精華，其獨特的藝術風格在劇院得到很好的繼承和發(fā)展。

幾十年來，劇院創(chuàng)作、演出了大量有影響的藝術作品：《白蛇傳》、《柳蔭記》、《御河橋》、《文成公主》等，以曉艇、劉蕓、陳巧茹、孫普協(xié)、王玉梅、王超等“中國戲劇梅花獎”演員為代表的表演藝術家，以蔡少波、馬麗等優(yōu)秀演員為骨干的成都市川劇研究院體現(xiàn)出的整體藝術水準受到各界高度評價。徐棻、譚愫、王文訓等劇作家、作曲家的創(chuàng)作碩果累累，劇院上演的精品劇目迭出，多次榮獲中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華大獎”、“文華劇目獎”、“文華表演獎”以及中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎、表演獎、編劇獎、音樂獎等等，充分展現(xiàn)了一個劇院托起一個劇種的優(yōu)勢。