田野考察

• 新繁棕編

新繁棕編考察合影

新繁鎮棕編技藝起源于清代嘉慶年間，至今已有二百多年的歷史。據文獻記載，清代嘉慶末年新繁婦女即有“析嫩棕葉為絲，編織涼鞋”的傳統。如今，新繁的棕編技藝主要集中在新繁所轄公毅、錦水、曲水、通聯、石云等村。新繁棕編的原料，主要采自彭縣、大邑、邛崍、都江堰等山區。每年四月，藝人們將采集回來的綠色嫩棕葉，經過排針的梳理，變成了一條條形似綠色掛面的棕絲。然后，藝人們把絲搓成棕繩，再經過熏蒸、漂白、晾曬等工序，制成潔白柔軟的材料備用，或將部分棕絲染成五顏六色，像絢麗的絲綢緞帶一樣，可用于棕編器物的特殊裝飾。

新繁棕編的手工技法主要有三種：第一種叫胡椒眼技法，即將棕絲等距排列的經線相互交叉形成菱形，再用兩根緯線穿于菱形四角，以此類推，編織出窗花般美觀規則的圖案。第二種為密編法，藝人采用疏密相同、距離相等且重復的方法進行細密的編織，這種編織方法通常使用在鞋、扇等產品的編織上。第三種是人字形，即以人字圖案來設計或控制棕編的經緯走向或構圖，這種編織方法通常使用在帽、席等生活用品編織上，其特點是美觀大方。

每年夏季和秋季是新繁棕編生產的高峰期。根據季節的變化和需求進行靈活調整，夏季主要生產涼帽、拖鞋，秋季主要生產工藝棕編提包。作為新繁地區婦孺皆知的民間手工藝，很多農村婦女都能熟練掌握這門技藝。就整個編織和加工流程來看，棕編是相當復雜和講究的，一件產品的完成常常需要劃絲、熏蒸、斷青、起頭、接頭、穿邊、扯邊、剪邊、剃頭、著色等十幾道工序。以編織涼帽為例，一個手工熟練的藝人，一天僅能編織完成兩頂涼帽，可見工藝復雜和細膩程度。

新繁棕編的主要產品跟人們日常生活關系緊密，帽、鞋、枕巾、涼席、桌圍、椅墊、提包、果盤、書包、玩具等品種都廣受歡迎。尤其是用白凈的素色棕絲編織的產品，往往有絲綢般華麗典雅的效果。

• 川劇

川劇考察合影

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構成的劇種。主要流行于四川和云南、貴州省。

早在明代，四川已有地方戲班流行，至清代雍正、乾隆年間，隨著花部的興起，外來的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔傳入四川，加上本地燈戲，形成了現在川劇的雛形。由于聲腔流行地區和藝人師承關系的不同，早期川劇順著四條河道形成了川西、資陽、川北、下川東不同的支派。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎和現實主義傳統，并形成了一套完美的表演程式，真實細膩、幽默機趣、鄉土氣息濃厚，特別善于采用托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格。傳統劇目極為豐富。

川戲鑼鼓在川劇音樂中起著舉足輕重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子）統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。

此次觀看的川劇是由成都市川劇研究院的演員們表演的經典劇目。成都市川劇研究院是國內最負盛名的專業藝術院團之一，與上世紀最著名的川劇班社“三慶會劇社”一脈相承。有約三百年歷史的川劇藝術是西部民族文化的精華，其獨特的藝術風格在劇院得到很好的繼承和發展。

幾十年來，劇院創作、演出了大量有影響的藝術作品：《白蛇傳》、《柳蔭記》、《御河橋》、《文成公主》等，以曉艇、劉蕓、陳巧茹、孫普協、王玉梅、王超等“中國戲劇梅花獎”演員為代表的表演藝術家，以蔡少波、馬麗等優秀演員為骨干的成都市川劇研究院體現出的整體藝術水準受到各界高度評價。徐棻、譚愫、王文訓等劇作家、作曲家的創作碩果累累，劇院上演的精品劇目迭出，多次榮獲中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華大獎”、“文華劇目獎”、“文華表演獎”以及中國戲劇節優秀劇目獎、表演獎、編劇獎、音樂獎等等，充分展現了一個劇院托起一個劇種的優勢。